Altearte

2011-12-23T19:28:00.007+01:00

Casa Asia y Origlam organizan un taller de muñecas y figuras de papel de los festivales populares japoneses

El próximo mes de enero, desde el día 23 hasta el día 30, Casa Asia y Origlam (maestra de Origami), han organizado un taller dedicado exclusivamente a las muñecas que se elaboran con motivo de los festivales dedicados a los niños y las niñas en Japón (febrero y marzo). Festivales en los que el juego es protagonista y donde los juguetes vienen a ocupar los altares del hogar.

Las muñecas de papel (washi ningyo) aparecen dentro de festividades y ritos especiales permitiendo a los niños y niñas comprender su papel en la sociedad. Los figurines de papel enseñaban, entre otras cosas, a practicar la moda y las normas del vestuario o a conocer los oficios y los personajes míticos y heroicos de la historia del país. Estas muñecas representan todo tipo de personajes: al emperador y la emperatriz, dioses, músicos, soldados, cortesanas, pescadores, personajes de cuentos, siendo una de las artesanías más delicadas del arte popular japonés.

Los festivales japoneses de principio de año están dedicados a los niños y las niñas. En ellos se rinde culto a lo masculino y a lo femenino en una reinterpretación social de antiguos mitos agrarios de la fertilidad, esperando la vida próspera de los niños y la prosperidad de la familia que van a formar. Varias muñecas y «figuras» juegan un papel central en estas celebraciones: las carpas y los samuráis, el Emperador y la Emperatriz con toda su corte, etc.

El taller tendrá lugar de lunes a jueves, de 10 a 14 horas en la sede madrileña de Casa Asia. Aquí puedes encontrar toda la información de la matrícula. Y si quieres ver o descargar el tríptico del curso, haz clic aquí.

Marga Pertegaz

2011-10-05T19:29:00.004+02:00

Exposición “The nature spirit”, arte textil contemporáneo japonés

El Centro Cultural Hispano-Japonés de la Universidad de Salamanca le invita a visitar la exposición “The Nature Spirit: arte textil contemporáneo japonés” que permanecerá del 15 de septiembre al 28 de octubre de 2011 en el Aula Magna “S.M. La Emperatriz Michiko ” del Centro.

El proyecto está organizado junto a la prestigiosa organización internacional World Textile Art y cuenta con la colaboración de la Japan Textile Council y el apoyo de la Japan Foundation y Fundación Japón Madrid.

Comisariada por Sugane Hara, y dirigida por María Ortega, representante de la organización World Textile Art en España, The Nature Spirit reúne por primera vez en España el trabajo de 16 artistas japoneses contemporáneos de reconocido prestigio internacional, que nos ofrecen su particular visión de la naturaleza tradicional japonesa, a través de una disciplina artística que fusiona las técnicas textiles ancestrales con los conceptos de arte contemporáneo.

La exposición ofrece propuestas artísticas contemporáneas vinculadas con la tradición y el profundo pensamiento de la cultura japonesa y pretende convertirse en lugar de encuentro de nuevos desarrollos de esta disciplina creativa.

El trabajo de estos artistas japoneses en el campo del arte textil contemporáneo ha conseguido gran repercusión a nivel mundial en diferentes concursos y bienales especializadas, una manifestación de cómo dichas obras han logrado establecer novedosos lazos entre la tradición y el mundo contemporáneo.

La muestra se articula en torno a diferentes conceptos y fenómenos naturales, como el sol, la luna, el viento, la montaña, la memoria, la gente o las flores. Las obras, cargadas de una fuerte riqueza expresiva, demuestran con claridad el concepto de la estética japonesa, en el que el empleo de materiales tan diferentes como el papel, fibras textiles naturales como algodón o cáñamo, junto con otros tan curiosos como residuos de algas marinas, se transforman con las peculiares técnicas de cada artista y técnicas clásicas japonesas, como el shibori (teñido) y el hogushigasuri (urdimbre de tejido impreso).

Descargar Folleto aquí

Marga Pertegaz

2011-09-24T10:52:00.003+02:00

Muji abre su primera tienda en Valencia

Para alegría de todos los seguidores de la cultura y costumbres japonesas, la multinacional MUJI abre su primera tienda en Valencia el próximo mes de octubre. Estará situada en la principal arteria comercial de Valencia, en la calle Colón nº 14 y contará con 450 m2 de superficie.

MUJI (abreviatura de Mujirushi Ryohin – productos de calidad sin marca) es una empresa fundada en Japón en el año 1.980. Su filosofía es que lo importante es el producto, no la marca, por eso la marca no es visible en ninguno de los productos.

En las tiendas MUJI una persona puede encontrar cosas para la casa, el trabajo o el ocio: mobiliario, accesorios y ropa del hogar, utensilios para cocina, productos de belleza, material de oficina y escritorio, electrónica, artículos para viaje, ropa, y complementos.

MUJI cuenta con más de 400 tiendas en el mundo. 320 tiendas en Japón y, desde el año 1.990 se ha extendido a otros países como Reino Unido, Francia, Italia, Alemania, Suecia, España, Turquía, EE.UU., China, Taiwan, Corea, Thailandia, Singapur y continúa ampliando sus fronteras con la ayuda de miles de fans esparcidos en todo el mundo.

Marga Pertegaz

2011-09-10T20:27:00.002+02:00

Pe'z en el Loco Club de Valencia

Fundación Japón Madrid tiene el placer de presentar por primera vez en España a Pe’z una de las más prestigiosas jam bands de Japón. Tras el éxito cosechado por bandas como Tokyo Ska Paradise Orchestra u Osaka Monaurail el público español tendrá la oportunidad de conocer a uno de los más impresionantes directos de Japón.

Pe’z es una de banda de música instrumental que se formó en el año 1999 por cinco músicos (Ohyama “B.M.W” Wataru – Trompeta; Kadota “Jaw” Kouske – Saxofón; Nirehara Masahiro – Contrabajo; Kou – Batería; y Hiizumi “HZM” Masayuki – Teclado) con la intención de crear un estilo único y personal que combinase aquellas músicas por las que se sentían atraídos. El original estilo de Pe’z es el resultado de combinar una base de jazz con los más diversos estilos musicales (desde el rock y el pop hasta el funky, el ska o las músicas latinas) siempre sin perder su identidad cultural, es decir, la tradición musical japonesa. Este estilo único, que les ha hecho merecedores del sobrenombre The Samurai Jazz Band, unido a la desbordante energía que demuestran en sus directos, y al talento como intérpretes de los componentes de la banda, no tardaron en lanzar a Pe’z a la fama.

Fuente: Las Provincias

Marga Pertegaz

2011-09-07T19:51:00.004+02:00

Sushi y Sashimi by Kabuki

No os lo podéis perder! Food and Fun organiza un curso de Sushi y Sashimi con el Chef Ricardo Sanz del Restaurante Kabuki de Madrid!

El próximo sábado 24 de septiembre, este chef estará en Food and Fun ofreciendo una experiencia gastronómica única en Valencia.

No podéis dejar pasar la oportunidad de descubrir los secretos de esta Estrella Michellin!!!

Más información en: FoodandFun Facebook

Marga Pertegaz

2011-08-27T14:06:00.004+02:00

'Adiós a mi concubina'

Desde Altearte queremos proponeros una magnífica película para las largas noches de verano.

'Adiós a mi concubina' es un filme chino dirigido por Chen Kaige en 1993. Narra la historia política y cultural de China durante la segunda mitad del siglo XX, desde antes de que se formara la República Popular China hasta los años 70, a través de las vidas de sus protagonistas, dos actores de la Ópera de Pekín.

La película, que es una adaptación de la novela homónima de Lilian Lee, ha sido considerada por la crítica como una de las obras principales de la Quinta generación, que ha llevado el cine chino a la atención internacional.

Sinopsis:

China, 1925. Los militares gobiernan Pekín y, aunque en la ciudad la situación política es inestable, hay una constante en la vida cotidiana: la ópera, un espectáculo donde incluso los personajes femeninos deben ser representados por hombres. Entre los nuevos muchachos destinados a ser estrellas de la ópera de Pekín se encuentran el delicado Douzi y Shitou, que le toma bajo su protección. Ambos forjan una gran amistad, y Douzi se enamora profundamente del chico mayor. Como Douzi tiene la belleza de una mujer, le forman en papeles femeninos, mientras que al atlético Shitou le entrenan principalmente para papeles militares. Entre las óperas que estudian se encuentra "Adiós a mi concubina"

Marga Pertegaz

2011-08-15T18:42:00.006+02:00

¿Ya sabes que libro vas a leer durante tus vacaciones?

Desde altearte queremos proponeros una excitante lectura para vuestras vacaciones veraniegas. Se trata de 'El año de Saeko' de Kyoichi Katayama.

Por el autor de Un grito de amor desde el centro del mundo, la novela japonesa más leída de todos los tiempos

El amor es hermoso incluso en los abismos.

Shun’ichi es programador informático y aficionado a fotografiar gatos, y Saeko, su mujer, se encarga de la reposición y el mantenimiento de tres máquinas expendedoras. Se conocieron hace cinco años, cuando eran vecinos, y él se enamoró de su llanto. Desde entonces llevan una vida apacible, hasta que una petición de la hermana de Saeko trastocará su mundo cotidiano.

En El año de Saeko, Katayama habla del difícil anclaje de dos seres en el mundo. De su vida diaria, con sus tristezas y alegrías, con sus angustias, con su amor. En definitiva, con su «pequeña felicidad». Y, frente a la vida cotidiana, el autor contrapone la Vida en mayúscula. El ciclo de la vida plasmado en el paso de las estaciones. El hombre como un elemento más de la naturaleza. La concepción que muestra Katayama sobre la vida y la muerte, sobre el paso del tiempo, sobre el simbolismo de las estaciones del año, sus citas al budismo, su alusión constante a los lazos con la espiritualidad y cultura chinas no sólo beben de la estética y espiritualidad japonesas sino que señalan un camino posible para encontrarle un nuevo sentido a la vida.

Primeras páginas del libro

Marga Pertegaz

2011-05-21T18:49:00.011+02:00

Yayoi Kusama en el Reina Sofía

¿Tienes pensado ir a Madrid en breve? o simplemente, vives en Madrid... pues yo no desperdiciaría la oportunidad de ver la obra de la japonesa Yayoi Kusama en el Museo Reina Sofía. Tienes tiempo, ya que la exposición se celebra desde el pasado 11 de mayo hasta el 12 de septiembre de 2011.

La obra de la japonesa Yayoi Kusama (Matsumoto, 1929) se desenvuelve en el contexto artístico internacionalizado que comienza a finales de los 50 y es origen de la actual globalización. Sus casi seis décadas de trayectoria, iniciada en exposiciones individuales con tan solo 23 años en Japón, le llevan a cruzar las fronteras nacionales hasta Nueva York en 1958, ciudad ya reconocida como epicentro artístico mundial.

La rápida relevancia que desarrolló en este contexto durante los sesenta es claro reflejo de que su obra carece de las referencias más habituales, situándose en un territorio cuya excepcionalidad es única. A este momento pertenecen sus trabajos más reconocibles, las denominadas Accumulation sculptures [Esculturas de acumulación], en las que la pintura deja de ser un objeto para encontrarse con los dominios de la escultura , abundando en apéndices fálicos, y las Infinity nets [Redes de infinito], amplias extensiones de puntos aún dependientes de la monocromía blanca. Si por lo general estas obras se han convertido en una de las representaciones más habituales de un arte pop y feminista, también hay que tener en cuenta que avanzan formas vinculadas con la excentricidad minimalista de artistas como Lynda Benglis o

Eva Hesse. El hecho de que al mismo tiempo atrajera la atención de Donald Judd y expusiera con Yves Klein es clara indicación de que su obra escapa a los marcos de interpretación asumidos. La amplitud de sus intereses le permitió vincularse con los movimientos contraculturales del momento, especialmente con el hippie, lo que se refleja en sus obras audiovisuales menos conocidas, como Self-Obliteration (1968), en las que la pintura se transforma en elemento que empapa el espacio para estallar en verdaderas celebraciones del cuerpo y de la libertad sexual.

Al volver a Japón en 1973 Kusama encarna el trauma del sujeto globalizado, cuya pérdida de raíces le conduce a episódicas crisis psiquiátricas. A este proceso le acompaña una vuelta a la pintura y a otro tipo de medios privados, como la escritura de su novela Manhattan Suicide Addict (1978), en contraste con la dimensión pública de sus happenings neoyorquinos. Ya en los ochenta y noventa retoma la producción pictórica y escultórica en diálogo con la retícula moderna para convertirla en un motivo orgánico, aludiendo así a las acumulaciones de apéndices previas.

En la actualidad, Yayoi Kusama continúa trabajando en su estudio de Tokio. Más allá de la concentración en el aspecto patológico y terapéutico del arte, esta exposición pretende reflejar la profundidad de su trayectoria así como su contemporaneidad, mostrando también recientes instalaciones, como I´m Here, but Nothing (2000), y otras concebidas para la ocasión, comoInfinity Mirrored Room – Filled with the Brilliance of Life (2011).

Marga Pertegaz

2011-04-26T18:00:00.005+02:00

Tokio Blues en los cines

El próximo viernes 29 de abril vamos a poder disfrutar del estreno de 'Tokio blues' (Norwegian Wood) la película basaba en el bestseller de Haruki Murakami.

Hace unos años me leí el libro y pensé que era uno de los libros más desgarradores y mejor escrito que había leído hasta entonces. La historia transcurre en los años 60, la vuelta al pasado mediante los recuerdos del protagonista, Toru Watanabe, quien revive sus años de universidad marcados por el suicidio de su mejor amigo y la relación posterior con la novia de éste. Durante la lectura te das cuenta de la fragilidad de la mente humana y de que la vida puede tratarnos con crueldad y dulzura a la vez.

Es magnífico que podamos disfrutar de la adaptación al cine de esta maravillosa novela, pero si todavía no te la has leído te aconsejo que lo hagas. Aquí os dejo el trailer para que os animéis a ir al cine este próximo viernes:

Marga Pertegaz

2011-04-23T20:27:00.003+02:00

Las muñecas con valores

¿Conocéis las Kimmidoll? Kimmidoll es una marca que muestra desde sus inicios su pasión por los artículos de regalo decorativos y artículos para el hogar inspirados en la cultura oriental. Las muñecas tradicionales japonesas, conocidas como Kokeshi, son un perfecto ejemplo de esta belleza oriental simplista.

Es precisamente en estas muñecas tradicionales en las que se inspiran las nuevas Kimmidolls. Las muñecas tradicionales Kokeshi han sido toda una institución cultural japonesa durante dos siglos. Su tradición se remonta al periodo Edo (1603-1867) en que los artesanos de la época, conocidos como Kijiya (palabra japonesa que significa ebanista) tallaban las mulecas a mano para luego regalar y ofrecer como símbolo de amor y amistad. Unas muñecas que incluso llegaban a regalarse a los recién nacidos como amuleto de la suerte para desear a los más pequeños buena salud.

Las Kimmidolls siguen esta filosofía: regalar los mejores valores de la vida a los familiares y amigos convirtiéndose en una muñecas coleccionables contemporáneas que combinan la sensibilidad creativa tradicional y moderna. El éxito de la marca Kimmidoll se extiende ya a más de 40 países de todo el mundo, incluyendo Australia, reino Unido, Francia, Irlanda, Singapur, Sudáfrica, Nueva Zelanda, Hong Kong, Portugal, Japón, Corea y Emiratos Árabes dónde ya se han vendido más de 2,5 millones de muñecas.

Kimmidoll es una familia de muñecas de diseño, creadas para representar cada uno de los “Verdaderos valores de la Vida”. Ya sea como una figura de colección o de decoración, estas magníficas muñecas bendicen todos los momentos importantes de la vida convirtiéndose en un objeto de culto para los amantes de diseño. Cada una de estas muñecas es individual, pero todas ellas comparten una misma filosofía: celebrar valores importantes como la amabilidad, la felicidad, la alegría y el respeto..

Las kimmidolls son “adorables” amigas que crecerán contigo en el transcurso de la vida.

Marga Pertegaz

2011-04-16T08:11:00.004+02:00

Música para ayudar a Japón

'Songs for Japan' es un disco cuyo objetivo es ayudar a las víctimas del terremoto que el pasado 11 de marzo asoló Japón y dejó más de 10.000 muertos y 17.000 desaparecidos. Contiene 38 canciones de artistas conocidos mundialmente y se vende a través iTunes por el módico precio de 9,99 dólares.

En el disco encontraremos John Lenon, Lady Gaga, Beyoncé, Bon Jovi o Foo Fighters, entre otros.Todos los beneficios que se deriven de la venta de este álbum se destinarán a la Sociedad de la Cruz Roja japonesa (JRCS).

Marga Pertegaz

2011-04-09T17:42:00.004+02:00

Kamishibai, drama de papel

Kamishibai, literalmente significa "drama de papel", es una forma de contar historias que se originó en los templos budistas de Japón en el siglo XII, donde los monjes utilizaban emaki (pergaminos que combinan imágenes con texto) para combinar historias con enseñanzas morales para audiencias mayormente analfabetas. Se mantuvo como un método para contar historias durante varios siglos, pero posiblemente se le conozca más por su renacimiento en los años 1920 hasta los años 1940. El gaito kamishibaiya, o cuentista golpeaba dos pedazos de madera comúnmente unidos por una cuerda, llamadas hyoshigi, para anunciar su llegada a las diferentes villas. Los niños que compraban dulces a los gaito kamishibaiya tomaban los primeros asientos al frente del escenario. Una vez ubicada la audiencia, gaito kamishibaiya contaba varias historias utilizando para ello un pequeño escenario de madera que en la mayoría de los casos poseían muchos detalles artesanales en el que se insertaban ilustraciones que se iban removiendo a medida que se contaba la historia. Las historias eran a menudo series de cuentos cuyos nuevos episodios eran contados en cada visita a las villas.

El resurgir del Kamishibai se puede asociar a la gran depresión de los años 1920 donde se convirtió en un medio en el cual los desempleados podían ganar una pequeña cantidad de dinero. La tradición fue en gran medida suplantada por la llegada de la televisión entrado en los años 1950 pero fue recientemente revivida en las bibliotecas japonesas y escuelas elementales.

Fuente: Wikipedia

Marga Pertegaz

2011-04-04T20:00:00.008+02:00

Concierto solidario por Japón

¿Quieres colaborar en una causa justa? El próximo jueves 7 de abril, a las 20 horas y en el Palau de la Música de Valencia se celebrará un concierto solidario en favor de los damnificados por el terremoto de Japón que sacudió el país el pasado día 11 de marzo.

Casi un mes después de la tragedia, Valencia se vuelca para recaudar fondos con el fin de ayudar a los afectados de esta catástrofe. Omer Meir Wellber dirige a la Orquestra de la Comunitat Valenciana en ‘Concert pel Japó’ que cuenta con las voces de Ramón Vargas, Rocío Ignacio, Erwin Schrott, Ilona Mataradze y el Cor de la Generalitat Valenciana.

Las entradas para ‘Concert pel Japó’ tienen un precio único de 30 euros. Los interesados pueden adquirir sus localidades a través de los canales habituales: en la página web www.lesarts.com, en las taquillas del centro de artes dentro de su horario habitual, de lunes a viernes de 11.00 h a 18.00 h de forma ininterrumpida y sábados de 11.00 a 14.00 h; en la línea de venta telefónica 902 202 383, operativa de lunes a viernes de 11.30 h a 18.00 h; e igualmente se podrán realizar compras a través de los servicios de Servientrada y Servicam.

Marga Pertegaz

2011-03-19T10:31:00.005+01:00

Curso de pintura tradicional china en Valencia

El Instituto Confucio de la Universidad de Valencia, ofrece desde el 28 de marzo hasta el día 31 del mismo mes, y de forma intensiva, un curso sobre 'Las características Teóricas Esenciales de la Pintura Tradicional China'.

El curso se impartirá de lunes a jueves de 18 a 20.30 horas en la Facultad de Filología, Traducción y Comunicación de la Universidad de Valencia. El programa que se va a seguir es el siguiente:

- Características generales de la Pintura China tradicional

- Los Principios de Hsieh Ho

- Valoración y versatilidad del Trazo

- Sugerencias de los espacios vacíos

- Diferencias entre el “estilo del detalle” i el “estilo de manchas”

- Integración con la Caligrafía

- Influencias filosóficas

- Proyección y análisis de imágenes, con lectura de textos seleccionados.

Más información sobre contenidos y matrícula: http://www.uv.es/confucio

Marga Pertegaz

2011-03-15T17:59:00.010+01:00

Videojuego ambientado en el japón medieval

El Japón samurái del siglo XVI cobra vida en la última apuesta del estudio The Creative Assembly, que vuelve a sus orígenes con Total war. Shogun 2. Este videojuego de estrategia por turnos y tácticas de batalla en tiempo real en 3D transporta al jugador al medievo japonés, cuando los señores feudales se disputaban el control del país y luchaban por convertirse en shogun, líder administrativo y político que gobernaba de facto en nombre del Emperador. Los jugadores (tanto en el modo individual como en el de multijugador) se pondrán en la piel de un daimyo (término con el que se denominaba a los líderes de los clanes) con la única misión de unificar Japón convirtiéndose en el nuevoshogun, para lo que tendrá que utilizar la diplomacia, el comercio y la fuerza militar. Además de dirigir las tropas de samuráis, los jugadores contarán con personajes especiales como generales, ninjas o geishas, que mermarán los efectivos de los clanes enemigos atacando directamente, infiltrándose de manera secreta o usando tácticas de distracción.

Tal y como sucede con el resto de la saga Total war (con títulos como Roma, Napoleón, Empire y Medieval),Shogun 2 presenta un minucioso trabajo de documentación que permite que escenarios, personajes, atuendos y maneras de luchar recreen con gran fidelidad esta época de la historia. La labor documental del videojuego se ve apoyada técnicamente por un trabajado apartado gráfico y un motor 3D que recrean las batallas entre los clanes. Practicantes de kendo han colaborado en la captura de movimientos para que fuesen lo más realistas posibles. La apuesta de Sega saldrá el 15 de marzo para PC, en castellano.

Fuente: www.elpais.com

Marga Pertegaz

2011-03-12T15:24:00.004+01:00

Y la tierra tembló...

A las 14:46 horas de un 11 de marzo de 2011, Japón sufre el mayor terremoto jamás recordado. La tierra tembló y lo hizo hasta un 8,9 en la escala Ritcher. Lo peor estaba por llegar, pero durante los más de dos minutos que duraraon los temblores, el miedo cubrió los sentidos.

El terremoto sacudió los gigantescos rascacielos y las preciosas casas que diseñan el paisaje nipón. Carreteras agrietadas, cortes de luz y agua, la furia de la naturaleza quiso tomar protagonisto. Después llegó el tsunami, ni el país más seguro del mundo ha podido hacerle frente. Olas de hasta 10 metros se hacían hueco entre las casas, arrastraba coches y trenes, no encontró ni un sólo obstaculo que pudiera frenar su crueldad.

Más de 1.000 personas han sido víctimas de esta destrucción, todas ellas simbolizan la tristeza de un país que debe recontruirse y sobreponerse a esta tragedia. Tristeza, impotencia, miedo, confusión... sentimientos que millones de personas no dejarán de sentir durante mucho tiempo. Aún se están viviendo las réplicas, la falta de sueño invade los hogares japoneses y la espera por saber las consecuencias reales del acontecimiento, resquebraja las sonrisas.

No soy japonesa, pero llevo a Japón en mi corazón porque me ha dado muy buenos e importantes momentos en mi vida, por esto, mis palabras de ánimo y aliento a todas aquellas personas que están viviendo esta catástrofe que siempre estará en nuestros pensamientos. En mi cabeza sólo hay un pensamiento: "ojalá pudiera estar allí para ayudar en todo lo posible".

Marga Pertegaz

2011-03-02T17:37:00.004+01:00

Valencia - Vietnam a partir del 27 de marzo

No me lo puedo creer!!! A partir del 27 de marzo, la compañía aérea Turkish Airlines unirá Valencia con Ho Chi Min (Vietnam).

Además, la octava aerolínea más grande del mundo "y la que más rápido está creciendo en Europa", ha comenzado ya a operar las nuevas rutas Barcelona-Vietnam y Madrid-Vietnam.

Turkish Airlines cuenta ya con cuatro vuelos semanales desde Barcelona y Madrid, todos ellos con escala en Estambul y a partir de marzo volará también desde Valencia y en abril desde Málaga.

Con estas nuevas rutas, junto con las recientemente inauguradas a Dhaka (Bangladesh) o Guangzhou y las ya consolidadas a Pekín, Shangai y Hong Kong, Turkish Airlines sigue en la línea de reforzar los vuelos al sudeste asiático, un destino cada vez más emergente, no sólo a nivel turístico sino también como un centro de negocios internacional. Es por ello que en breve abrirá también nuevos vuelos a Manila, han avanzado las mismas fuentes.

Estas rutas se suman a los 171 destinos internacionales de la compañía, que durante el 2009 se convirtió en la cuarta aerolínea más importante de Europa. Los vuelos de los nuevos destinos estarán operados por aviones Airbus A330, A340 y Boeing 777-300 de última generación, han resaltado.

Fuente: Europa Press

Marga Pertegaz

2011-02-24T17:47:00.006+01:00

Taller de Malas Satmurti Valencia

Los próximos 4 y 5 de marzo, a través de Nandana Yoga, todos aquellos amantes de la cultura hindú podréis disfrutar en Valencia de un taller sobre la confección y práctica del Mala.

¿Qué es el Mala? Pues el Mala es una técnica de concentración "focus", y meditación despierta muy beneficiosa para centrar la mente y conectac con nuestra esencia.

El curso será impartido por Satmurti, que cuenta con una larga trayectoria de convivencia y aprendizaje en la India.

Los talleres tendrán lugar, el viernes día 4 de 15.30 a 20.30 y el sábado 5 de 9.30 a 14.30h en Nandana Yoga (calle Benipeixcar 2 Bajo, zona Sagunto, Valencia) y cuesta 25 euros.

Podéis poneros en contacto con ellos en: yogadessol@gmail.com o llamando al 607 47 03 02 y preguntad por Sol.

Marga Pertegaz

2011-02-15T17:04:00.004+01:00

Licenciatura en Estudios del Asia Oriental en la UOC

Desde hace ya algún tiempo, la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) ofrece la posibilidad de cursar estudios sobre el Asia Oriental desde una doble vía; bien una Licencitaura de 2º Ciclo, bien un Máster.

La licenciatura de segundo ciclo de Asia Oriental y el máster tienen como objetivo formar a profesionales para que logren una visión clara, sintética y precisa de los países que forman el Asia oriental. El programa dota de los conocimientos necesarios para entender la realidad histórica y cultural de estos países, tanto en su propio contexto como en el de un mundo globalizado.

Los estudios de Asia oriental de la UOC están diseñados para preparar a personas capacitadas profesionalmente para desenvolverse como expertas en el mundo de Asia Oriental en:

Empresas con relaciones comerciales o de negocios o que ya estén instaladas en China, Japón o Corea; departamentos de exportación, compras, I+D, producción, logística, finanzas, comerciales, marketing, recursos humanos, etc.
Organismos oficiales, ONG o fundaciones con proyectos relacionados con Asia Oriental.
El mundo de la cultura y de los medios de comunicación: instituciones culturales, editoriales, prensa, el mundo docente y artístico en general.

Con la colaboración de:

Hasta finales de este mes podéis matricularos. Quería deciros que estoy muy contenta porque ya me he matriculado y voy a comenzar esta nueva aventura en mi vida!

Marga Pertegaz

2011-01-20T19:34:00.005+01:00

Danzas populares xinas en Valencia

¿Tenéis algún plan el próximo lunes día 24 de enero?

Quiero contaros que la Universidad de Valencia y el Consejo Internacional de Lengua Xina organizan el espectáculo 'Danses Populars xines' a cargo de la Academia de Danza de Pequín. La actuación será en la Sala Rodrigo del Palau de la Música a las 18.30 h.

La organización ha informado que una hora antes se repartirán las entradas hasta completar el aforo.

¿A qué es un plan estupendo? Si os animáis nos vemos allí!

Marga Pertegaz

2011-01-13T17:08:00.005+01:00

Bilbao revive la obra de Kurosawa

Que suerte tienen algunos... Bilbao muestra 120 dibujos originales de Kurosawa por primera vez en España. El centro de ocio y cultura AlhóndigaBilbao acoge hasta el próximo 30 de enero la exposición "La mirada del samurái: los dibujos de Akira Kurosawa", que ofrece la posibilidad de admirar 120 dibujos originales de los storyboards o diseños de escena que el director japonés trazó para sus seis últimos filmes.

Según el comisario de la muestra y director del Año Kurosawa en España, Josep María Caparrós, la exposición -"el más importante evento" de las celebraciones organizadas en España para celebrar esta efeméride- "introduce al público en la obra cinematográfica de un autor oriental clave en la historia de la cultura occidental del siglo XX".

El grueso de la muestra lo componen 120 dibujos que Kurosawa creó para que las productoras japonesas, reacias a invertir en la década de los setenta debido a la crisis económica, visualizaran los proyectos que él quería realizar y se animaran a financiar sus películas.

Sus historias se nutren por igual de leyendas medievales japonesas, el teatro Noh y la obra de escritores como Esquilo, Shakespeare, Simenon o Tolstoi; del influjo de cineastas como William Hart y John Ford, o de la pintura de Hokusai (pintor y grabador japonés del periodo Edo) y Van Gogh.Estos dibujos constituyen una especie de partitura plástica que prefigura el rodaje de la imagen en movimiento y encarnan el imaginario visual de los seis últimos proyectos de Kurosawa: Kagemusha. La sombra del guerrero, Ran, Los sueños de Akira Kurosawa, Rapsodia en agosto, Espera un poco y El mar que nos mira.

La mirada de este genial director supo transformar esta riqueza de influencias y matices en películas que se han convertido en piezas imprescindibles de la historia de la cinematografía universal. Sin duda alguna estas historias locales, protagonizadas por personajes llenos de dudas y pasiones, reflejan un mundo de esperanzas y contradicciones. Al mismo tiempo, sus películas han servido como fuente de inspiración a directores tan conocidos como Martin Scorsese, Steven Spielberg, George Lucas y Takeshi Kitano.

Dos quimonos originales de la película Ran, que ganó el Oscar al Mejor Vestuario, y 25 carteles originales de las películas del director japonés forman también parte de esta exposición, que incluye la proyección de los fragmentos de las películas que se muestran en los storyboards.

El montaje se completa con la proyección en una sala anexa de películas influidas por Kurosawa, como La Guerra de las Galaxias, de George Lucas; Los siete magníficos, de John Sturges; y Kill Bill, de Quentin Tarantino, entre otras.

De manera paralela a la exposición, impulsada por HoriPro Inc., Casa Asia y Japan Fundation, se celebrarán conferencias, una de ellas a cargo de la cineasta catalana Isabel Coixet, talleres y actividades para niños, así como un ciclo con las películas más destacadas del director.

Fuente: www.publico.es

Marga Pertegaz

2011-01-08T17:05:00.002+01:00

Mochitsuki Taikai 2011 (Fiesta de mochi)

El próximo 16 de enero en Madrid tendrá lugar la fiesta japonesa del año nuevo en nuestro país. La tradición te invita a elaborar y desgustar deliciosos pastelitos de arroz que en Japón se conocen con el nombre de 'mochi', son realmente deliciosos.

En esta gran fiesta de bienvenida al nuevo año 2011 se abrirá un barril de sake y se podrá disfrutar de actuaciones de tambores (taiko).

Mochitsuki Taikai Madrid (もちつき大会マドリッド)
Domingo 16 de Enero de 2011 De 13:00 a 16:00 horas
La Casa de Mónico
Carretera de la coruña km 10 Madrid

Mochitsuki Taikai Barcelona (もちつき大会バルセロナ) Domingo 30 de Enero de 2011
De 12:30 a 15:00 horas (apertura de puertas a las 12:00) Hotel Meliá Barcelona Avenida de Sarriá, 50 Barcelona.

Y yo me pregunto, ¿para cuándo en Valencia?

Marga Pertegaz

2011-01-06T18:40:00.005+01:00

La cocina japonesa al alcance de todos

Hasta ahora pensaba que la elaboración de algunos platos de la cocina japonesa era un reto bastante difícil de superar, pero quiero daros una herramienta que puede ayudaros a confeccionar ese menú que tanto se nos ha estado resistiendo. Pincha aquí y descúbrelo.

Se trata de una página web: www.recetasjaponesas.com, con multitud de recetas de origen japonés, que nos ayuda, mediante fotos, vídeos y una fácil explicación, la elaboración de carnes, sushis, postres...

Os dejo aquí una de mis recetas preferidas!

Además, quería contaros que el próximo 15 de enero voy a poder disfrutar de un curso de cocina japonesa en Valencia, en el Club de Cocina! Estoy deseando que llegue el día! Ya os contaré cómo ha ido la experiencia!

Marga Pertegaz

2010-12-29T19:55:00.004+01:00

El mejor regalo para estas navidades, cine asiático

No es la primera vez que hablamos de cine asiático en Altearte, pero esta vez me gustaría acercaros una de las películas de anime que más sensaciones me ha despertado, la Princesa Mononoke de Hayao Miyazaki del tan conocido estudio Ghibli.

Ambientada en el Japón medieval, se centra en la lucha entre los guardianes sobrenaturales de un bosque y los humanos que necesitan sus recursos, visto por el forastero Ashitaka.

"Mononoke" no es un nombre, sino una descripción que puede ser traducida en este contexto como "espíritu vengador", haciendo el título de la película La Princesa de los Espíritus Vengadores.

Otros títulos a tener en cuenta son: "El viaje de Chihiro", "Nausicaä", "la Tumba de las Luciérnagas", etc.

Os dejo el trailer de la película para que os animéis a regalarla o a disfrutarla!

Marga Pertegaz

2010-12-11T16:08:00.002+01:00

Jin Ping Mei, El Erudito de las carcajadas

Jin Ping Mei. Considerada la primera novela moderna de la tradición literaria china, Jin Ping Mei es uno de los libros más celebrados y malditos de la cultura asiática. Su título juega con los nombres de tres de los personajes femeninos –Pan Jinlian, Li Ping’er y Pang Chunmei–, en torno a los cuales gira la acción de la novela. La mención más temprana de esta obra es de 1596 y se halla en una carta escrita por el famoso letrado Yuan Hongdao que dice: «Reclinado sobre la almohada, le he echado un vistazo, y sus páginas desprenden una bruma erótica». Fascinados con la lectura, los letrados hicieron circular diferentes capítulos manuscritos de la novela hasta su primera edición en 1617. Por supuesto, ningún autor quiso ver su nombre asociado a una novela tan erótica, satírica y descarnada, de modo que sólo conocemos el singular pseudónimo de quien la compuso: el Erudito de las Carcajadas de Lanling.

Compuesta por 100 capítulos, la historia narra el esplendor y la decadencia de la casa de Ximen Qing. Comienza con la relación adúltera entre Pan Jinlian, esposa de Wu Zhi, y Ximen Qing, un lujurioso mercader sin escrúpulos, y el núcleo de su trama se centra en las relaciones de poder y sexo entre el propio Ximen Qing y sus esposas y sirvientas, junto con otros personajes de todo signo y condición. Inédita hasta ahora en nuestra lengua, esta primera traducción del chino a cargo de Alicia Relinque supone un hito en la recuperación de la novelística asiática, no sólo por la importancia que tiene esta obra en su contexto cultural, sino por ser la versión más completa a una lengua occidental que existe actualmente en el mundo.

Marga Pertegaz

2010-12-08T09:48:00.013+01:00

Food&Fun, espacio de cocina creativa en Valencia

'Food&Fun' nace en Valencia, en pleno centro y ve la luz cómo símbolo de creatividad y vanguardia en el mundo de la cocina.

Se trata de un espacio exclusivo donde además de llevar a cano cursos de cocina para pequeños y mayores, también se pueden celebrar fiestas privadas, cumpleaños, eventos para empresas, team building, catas, etc...

Además, propone cursos de cocina accesibles para todo el mundo: cursos de repostería, de cocina mediterránea, etc. El próximo 29 de diciembre, a partir de las 20 horas, 'Food&fun' propone un curso de cocina japonesa en el que se podrá aprender de la mano del cocinero del restaurante 'Tastem', uno de los mejores restaurantes de cocina japonesa de la ciudad.

'Food&Fun' te permite regalar uno de sus cursos a la persona que desees, únicamente pinchando aquí.

Anímate, y visita 'Food&Fun' pinchando aquí!

Marga Pertegaz

2010-11-30T19:33:00.003+01:00

Exposición fotográfica, "Evolución del Japón"

A partir del próximo 13 de diciembre y hasta el día 22 de este mismo mes, todos aquellos interesados en la fotografía pueden asistir a la exposición “Evolución de Japón” que se exhibirá en la de Exposiciones de la Concejalía de Juventud de Valencia. Para saber cómo llegar, pincha aquí.

La Asociación Cultural Juvenil Otaku no Michi pretende mediante esta exposición, mostrar el proceso evolutivo del pueblo japonés a través de los años: los cambios culturales, arquitectónicos, de moda, de estilo de vida, etc.

La Asociación Cultural Juvenil Otaku no Michi es una asociación comprometida con la Cultura Japonesa. Juegos tradicionales japoneses, cine nipón, anime y manga son algunas de las iniciativas de las que podréis disfrutar si os ponéis en contacto con esta asociación pinchando aquí.

No olvidéis que la inauguración de la exposición será el día 13 de diciembre a las 19:00 horas.

Espero que os animéis a asistir!

Marga Pertegaz

2010-11-27T21:25:00.005+01:00

Cupcake en Valencia

Ensimismada camindado por la calle de la Paz, una de las vías más importante de la ciudad de Valencia, descubrí hace unos días un nuevo establecimiento de los más dulce: Cupcake.

Cupcakes, Cookies, Brownies, Muffins, Galletas decoradas, Tartas forradas y un sinfín de exquisiteces como alternativa diferente para endulzar cualquier ocasión especial: bautizos, cumpleaños, comuniones, despedidas, bodas, aniversarios, encuentros,

presentaciones, ferias, inauguraciones... o, simplemente, para disfrutar de un buen desayuno o merienda, o en cualquier momento de su jornada, haciendo una pausa en sus tareas diarias.

Este dulce americano tiene cada vez más adeptos en España y desde que fueron protagonistas de unos de los episodios de 'Sex and the city', en Magnolia Vakery, causan furor por todo el mundo. Si quieres aprender a hacer cupcake no dejes de leer Babycakes.

Marga Pertegaz

2010-11-26T19:52:00.008+01:00

3er Aniversario del Instituto Confucio de la Universidad de Valencia

El próximo lunes 29 de noviembre se celebrará, en la Facultat de Filologia, Traducció i Comunicació, a las 6.30 pm, el 3º Aniversario del Instituto Confucio de la Universitat de València.

Se han organizado una serie de actividades muy especiales entre las que destacan un taller de caligrafia, confección de ravioles, juegos del Majang i ajedrez chinos, exposición de libros y manuales, la proyección del documental "Fet a Xina" y la exposición de fotografias "Expo Shanghai 2010: Cresol de cultures" de José Vicente Castelló.

A continuación se podrá disfrutar del baile chino del abanico, un diálogo cómico tipicamente chino y una degustación de té.

No os lo podéis perder!

Marga Pertegaz

2010-11-19T19:31:00.004+01:00

Ciclo de conferencias de otoño: "El nacimiento de la cultura clásica japonesa"

Fundación Japón, Madrid celebrará los próximos 23 de noviembre y 2 de diciembre la edición otoñal de su ciclo de conferencias, que de nuevo contarán con los más reputados especialistas de los estudios japoneses en España. El tema central de estas conferencias serán las artes clásicas japonesas, permitiendo al público interesado conocer un poco más sobre la formación de las artes japonesas en su periodo clásico, el periodo Heian (794-1185).

Desde El cuento del cortador de bambú a la La historia de Genji: el género en la literatura del período Heian

Martes, 23 de noviembre de 2010, de 19:00 h a 20:30 h. A cargo de la Dra. Kayoko Takagi (Universidad Autónoma de Madrid)

La literatura femenina del Período Heian fue un fenómeno singular en la literatura mundial. No solamente en poemas o diarios sino también en las grandes obras tales como La historia de Genji o el Libro de la almohada la autoría es femenina. Su originalidad y la calidad literaria siguen siendo objeto de muchos estudios. En la conferencia se explicarán los elementos que han contribuido a tal florecimiento de talentos femeninos y se analizará la primera obra de ficción, El Cuento del cortador de bambú, comparándola con la obra cumbre de los clásicos, La historia de Genji desde el punto de vista del género.

Valores estéticos en la cultura clásica japonesa.

Jueves, 2 de diciembre de 2010, de 19:00 h a 20:30 h. A cargo del Profesor Federico Lanzaco Salafranca (Universidad de Sophia, Universidad Autónoma de Madrid)

Durante el Período Heian, y tras un proceso de asimilación de la cultura continental, se fragua la primera constelación de valores estéticos plenamente japoneses que determinarán el desarrollo de las artes durante los siguientes siglos. Se trata de unos valores estéticos que proponen una belleza rica, elegante y refinada que definirán las primeras manifestaciones de la cultura clásica japonesa. Esta conferencia explicará el significado de estos valores y su materialización en las grandes obras literarias de la cultura clásica japonesa.

Fuente: Casa Asia

Marga Pertegaz

2010-11-11T18:18:00.004+01:00

Barcelona en Butoh 2010

Desde el pasado 6 de noviembre y hasta el próximo 14, podemos disfrutar en la ciudad condal de un magnífico festival de danza Butoh. Después de varias entradas sobre esta danza japonesa, me imagino que ya estáis familiarizados con ella, pero para los que todavía no lo estéis, os explico.

Denominado originariamente ankoku butoh, danza de la oscuridad, el butoh nació en el Japón de la posguerra, a finales de los años cincuenta, tras las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki. De la mano de sus creadores, Kazuo Ohno y Tatsumi Hijikata, surgió de la búsqueda de una nueva identidad que diera sentido a la sociedad tras la derrota. Hijikata, que rechazaba las formas de danza occidentales tan populares entonces, participó en el desarrollo del vocabulario de los movimientos e ideas que en 1961 bautizó como ankoku butoh.

El butoh se sitúa dentro de las artes escénicas, a medio camino entre el teatro y la danza. Se propone redescubrir el cuerpo y lograr que se exprese a partir de su capacidad creadora de imágenes y de emociones. El resultado es de una plasticidad y profundidad impresionantes, el butoh posee un gran poder de seducción gracias tanto a la poesía de las imágenes corporales como a los mundos lúdicos y oníricos que aparecen plasmados en el escenario.

Si queréis saber más visitad esta web: http://www.barcelonaenbutoh.com/

Marga Pertegaz

2010-10-31T15:27:00.004+01:00

'Jetoy', diseño coreano

¿Os gustan los gatos?

Para tod@s aquellos que han respondido de forma afirmativa no podéis dejar de conocer la firma 'Jetoy'.

Es de origen coreano y su especialidad son los gatos de grandes ojos que plasman en todo tipo de productos: llaveros, camisetas, bolsos, cuadernos, agendas, bolígrafos, incluso en almohadillas para el ratón del ordenador.

Todavía no venden sus productos en España, pero si os interesa podéis comprarlos a través de la web de Obni y a través de Ebay. Suerte!!!

Marga Pertegaz

2010-10-30T18:39:00.009+02:00

"Nihon Jaija" del 13 al 14 de noviembre en Bilbao

El 13 y 14 de Noviembre se celebra la Segunda Edición del Festival Cultural de Japón “Nihon Jaia” con el propósito de constituir una referencia anual y un punto de encuentro excepcional para todos los aficionados a la cultura japonesa. Este año se han dado pasos muy importantes para ello: tendrá una jornada más de duración, se traslada la sede al incomparable escenario del BEC (Bilbao Exhibition Center) y se incorporan nuevos e importantes colaboradores. Y todo ello sin olvidar su vocación original de profundizar seriamente y ofrecer, al público asistente, un programa de calidad sobre el universo nipón en sus más variadas vertientes.

Nihon Jaia es un certamen único, de repercusión internacional, que ofrece a los visitantes un amplio programa de actividades, espectáculos, exhibiciones y eventos vinculados al mundo del país del sol naciente. Desde las antiguas tradiciones, las artes escénicas, pasando por la gastronomía, hasta llegar al mundo marcial o las tendencias de la cultura japonesa más contemporáneas. Sumérgete en el Festival “Nihon Jaia” y disfruta en toda su belleza y atractivo del inmenso patrimonio cultural de Japón.

Fuente: EuskadiAsia

Marga Pertegaz

2010-10-19T13:20:00.004+02:00

Valencia y el Teatro Noh

Lo primero que me gustaría decir es que siento el retraso en la actualización del blog, pero han sido unos meses muy intensos en los que no he podido dedicar todo el tiempo que me hubiera gustado a Altearte. Tengo que confesaros que he viajado a Tokyo y en la próxima entrada os enseñaré algunas de las maravillas que he visto, pero antes...

Durante este mes de octubre, la Universidad de Valencia ha organizado distintas actividades relacionadas con la cultura japonesa. En esta ocasión no hablaremos de anime, manga, videojuegos.. sino que hablaremos de un arte mucho más antiguo: el teatro Noh.

En otras entradas ya he hecho referencia a esta clase de teatro japonés, drama lírico japonés nacido en el siglo XIV y vinculado a la aristocracia, en oposición al Kabuki y al Bunraku, como formas de entretenimiento popular durante el periodo Edo (1603-1868).

Os dejo los carteles para que veáis que por fin se hacen cosas interesantes en Valencia.

2010-07-31T12:18:00.003+02:00

WANG XIEDA en el IVAM

Si estás de vacaciones y no tienes previsto salir de Valencia, te propongo acercarte al IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno), ya que desde el 27 de julio hasta el 29 de agosto, el escultor de origen xino, Wang Xieda, expone sus obras por primera vez en un museo europeo.

Reúne 14 dibujos y 12 esculturas en un recorrido por su la producción artística que nos permite apreciar la plástica de este artista que se aleja de la tradición figurativa y los límites de las estructuras artísticas tradicionales. Wang Xieda, encuentra su equilibrio al combinar las técnicas clásicas en tinta y papel de las artes caligráficas tradicionales con una abstracción escultórica que recuerda a las vanguardias de occidente.

Esta exposición en el IVAM es la primera muestra individual de Wang fuera de China, una aventura que lo amantes del arte oriental no os podéis perder.

Fuente: IVAM

Marga Pertegaz

2010-07-26T19:58:00.005+02:00

El método Nokendo

¿Quieres aprender Japonés y no sabes cómo?

Hoy os quiero presentar el curso de Japonés Nokendo, un método cuya finalidad radica en la superación del examen oficial de lengua japonesa, el Noken. Existe la posibilidad de aprender cualquier nivel de japonés mediante la utilización de un software de aprendizaje. Gramática, kanjis, vocabulario... son algunas de las aplicaciones que este método ofrece para superar las dificultades de la lengua nipona.

CURSO DE INICIACIÓN AL JAPONÉS: Descripción: Aprenderás gramática, vocabulario, kanji, y adaptarás tu oído para reconocer las principales frases japonesas. La duración del curso es de 12 meses y se compone de 48 lecciones, cuyo contenido está formado por gramática, vocabulario, kanji, ejercicios y audios. Además dispondrás de un profesor particular que te resolverá las dudas que puedan surgirte a lo largo del curso. Pulsa aquí para inscribirte.

CURSO DE JAPONÉS INTERMEDIO: Si has conseguido superar el nivel básico de japonés, o crees que tus conocimientos son suficientes para ir directamente a un nivel más avanzado, nosotros podemos ayudarte a lograrlo. Aprende cada vez estructuras más complejas y necesarias si quieres aprender a hablar, a escribir y a entender el japonés. La duración del curso es de 12 meses y se compone de 48 lecciones, cuyo contenido está formado por gramática, vocabulario, kanji, ejercicios y audios. Además dispondrás de un profesor particular que te resolverá las dudas que puedan surgirte a lo largo del curso. Pulsa aquí para inscribirte.

CURSO DE JAPONÉS AVANZADO: Un curso que te prepara para le exigencia propia del Nivel 2 del Nouken. Toda la gramatica, vocabulario, kanji, ejercicios y audios necesarios para aprobar este difícil examen. Lecturas, ejercicios de comprensión, práctica de ejercicios como en el mismo exámen, desarrollo de las estructuras propias del nivel y su relación con estructuras similares. Pulsa aquí para inscribirte.

CURSO DE VERBOS JAPONESES: Este material explica con claridad sobre el significado de cada verbo así también como la explicación de su uso. "Frases clave", "práctica de uso" y "Diálogos cortos" también le ayudan a comprender cómo se puede aplicar cada verbo en la comunicación. Todas las oraciones incluyen audio con voces nativas. Pulsa aquí para inscribirte.

CURSO INTENSIVO DE KANJI: El curso se compone de 560 Kanjis, los más usados en el idioma japonés, deVídeos, audios y lecciones en español, los trazos, las lecturas, significados, y ejercicios de aprendizaje. ConTutorías con un profesor de japonés que os atenderá y resolverá vuestras dudas.

CURSO DE CONVERSACIÓN: Curso intensivo que te prepara desde los comienzos para practicar el japones hablado. El curso desarrolla las estructuras de manera minuciosa con explicaciones detalladas y por sobretodo con muchisimos ejercicios para que practiques oralmente lo aprendido. Pulsa aquí para inscribirte.

Espero haberos motivado en el inicio de esta aventura! Yo no me lo pierdo!

Fuente: Nokendo

Marga Pertegaz

2010-07-25T01:03:00.007+02:00

Grec 2010. Panorama Japón

Durante los meses de verano, junio, julio y agosto se está celebrando en Barcelona uno de los festivales de artes escénicas más importantes de España: El Grec.

Desde 1976, este festival ha conseguido evolucionar y su trayectoria demuestra que es un ser vivo en "continuo movimiento".

Como todos los años, el Grec Festival de Barcelona centra su atención en la escena de un país con el fin de ofrecer a los espectadores de la ciudad una visión global del mundo de la creación.

Este año, el Grec mira hacia Asia, en concreto hacia Japón, un activo centro de producciones dramáticas que tienen un atractivo adicional por regirse a menudo por parámetros diferentes de los de las creaciones occidentales.

El manga, el anime, el sushi y el j-pop hace ya años que forman parte de nuestra escena cultural, especialmente de la de los más jóvenes. Ahora es el momento de conocer unas propuestas escenográficas que han tenido en todas estas muestras de la cultura popular de Japón unos excelentes embajadores.

El Grec Festival de Barcelona presenta en bloque, por vez primera, una muestra de diferentes artes escénicas originarias de Japón, y lo hace en un contexto que incluye también tradiciones propias de este país como el ikebana o la ceremonia del té.

Es la hora del Panorama Japón.

Fuente: Grec 2010

Marga Pertegaz

2010-06-23T19:31:00.001+02:00

Nihonya. Cultura Hispano Japonesa

"Nihonya es el punto de encuentro en Valencia para todos aquellos que sienten interés por Japón o tienen

la necesidad de trabajar con este país. Con Nihonya podrás conocer mejor su cultura y aprender su idioma.

Además, te ayudamos a organizar tus viajes, a conocer japoneses y a estar informado de todo cuanto pasa

en nuestro país relacionado con Japón".

De esta forma se presenta 'Nihonya', un grupo de personas dispuestas a acercarnos una de las culturas más lejanas. En la ciudad de Valencia, Nihonya nos ayuda a preparar nuestros viajes a Japón, a aprender la cultura y el idioma que tanto nos sorprende.

Maite y su equipo te envolverán en el aprendizaje de la caligrafía de los kanjis, en el conocimiento de nuevos pueblos y culturas.

Que maravilla que este tipo de iniciativas empiezan a cobrar vida en Valencia.

Marga Pertegaz

2010-06-17T18:22:00.000+02:00

Kyudo en Valencia

Desde hace algunos años y gracias a una amiga mía soy sabedora de la existencia de la 'Asociación valenciana de Kyudo'. El Kyudo es el arte del Tiro con Arco tradicional Japonés.

Belleza, delicadez, sensibilidad... conceptos que se ejercitan en esta práctica milenaria.

Kyudo significa literalmente “Camino del Arco”, entendiendo como camino una Via de desarrollo personal, es el arte japonés de la arquería y es un arte marcial.

Os dejo algunas fotos de la práctica de este arte y os invito a que visitéis la AVAK.

Marga Pertegaz

2010-06-05T17:39:00.001+02:00

Cerámica japonesa en el González Martí

Hasta el 31 de julio, todos aquellos a los que os interese la cerámica japonesa, podéis disfrutar de una exposición del maestro japonés, Ichiyo Yamamoto, en el Museo Nacional de Cerámica de Valencia.

'La sublimación del platino en la moderna cerámica Imari. El trabajo de Ichiyo Yamamoto' es el nombre de la exposición y en la que el maestro japonés aúna tradición e innovación.

MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA Y ARTES SUNTUARIAS “GONZÁLEZ MARTÍ”

C/ Poeta Querol, 2

46002 VALENCIA

℡ 96 351 63 92

Cómo llegar:

Autobús: Líneas 4, 6, 8, 9, 11, 16. 26, 27, 31, 36, 70 y 71

Metro: Línea 3, Estación de Colón

Aparcamiento público: Plaza de la Reina; Plaza Puerta del Mar; Centro

Comercial C/ Pintor Sorolla y C/ Colón

Horario:

De martes a sábados: 10h a 14h y 16h a 20h.

Domingos y festivos: 10h a 14h.

Cerrado: todos los lunes del año, 1 de enero, 1 de mayo, 24, 25 y 31 de

diciembre y días festivos locales.

Precio de entrada:

3 €

Entrada gratuita los sábados de 16h a 20h, y domingos y los días 18 de mayo

(Día Internacional del Patrimonio Museos), 12 de octubre (Fiesta Nacional de

España) y 6 de diciembre (Día de la Constitución Española)

Entrada gratuita a las exposiciones temporales.

Marga Pertegaz

2010-05-29T18:22:00.000+02:00

V Salón del Manga en Feria Valencia

Durante este fin de semana, todos aquellos amantes del anime y forofos de la cultura japonesa, podéis asistir a la V Edición del Salón del Manga celebrada en Feria Valencia.

Cinco años cumple esta alternativa cultural que cada año continúa ganando adeptos.

Un salón que ofrecerá durante dos días multitud de actividades para los amantes del cómic, los videojuegos, la moda y todo lo relacionado con el arte japonés.

Marga Pertegaz

2010-05-26T17:30:00.001+02:00

III Jornadas de Cultura Japonesa en Valencia

La Universitat de València, a través de Relaciones Internacionales, organiza el próximo jueves 27 de mayo de 2010 a partir de las 19h. en la Facultat de Filologia, Traducció i Comunicació del Campus de Blasco Ibáñez las III Jornadas de Cultura Japonesa, abiertas a la comunidad universitaria y al público en general. Entre las actividades programadas para ese día, todas de carácter gratuito, se incluirán demostraciones de artes plásticas tradicionales -shodô (caligrafía), ikebana (arreglo floral), origami (papiroflexia)- y una exhibición de artes marciales -aikidô, kendô, karatedô, iaidô- y escénicas -utai (canto) y shimai (danza) del teatro Noh-. Quienes asistan podrán también disfrutar de una exposición de cerámica con piezas de vajilla clásica: teteras, recipientes para servir el sake, cuencos para la ceremonia del té...

Programa:

PARTE I: ARTES PLÁSTICAS (19h-19.30h.)

Shodô: Demostración-taller de caligrafía a cargo de la Profª. Soja Chen.

Ikebana: Demostración-taller de arreglo floral a cargo de la Profª. Kayo Yanagawa.

Origami: Demostración-taller de papiroflexia a cargo del Grupo Valenciano de Papiroflexia (GVP).

Cerámica: Exposición y venta de piezas a cargo del artista Takashi Matsuo.

PARTE II: ARTES MARCIALES Y ARTES ESCÉNICAS (19.30h.-21.00h.)

Aikidô: Exhibición a cargo de la Asociación Nishinkan.

Kendô: Exhibición a cargo del Club de Kendô del Polideportivo Municipal de Alboraya.

Karatedô: Exhibición a cargo del Club de Karate Kodama.

Iaidô: Exhibición a cargo de la Asociación Fujikai.

Utai-Shimai: Exhibición de canto y danza del teatro Noh, a cargo del Prof. Raúl Fortes.

Espero que os animéis a asistir! Yo no me lo voy a perder!

Marga Pertegaz

2010-05-24T18:21:00.002+02:00

Kokura, automatic sushi

La pasada semana fui junto con una amiga a conocer un restaurante japonés en Valencia. Kokura es un restaurante de cocina japonesa con servicio a domicilio gratis en el barrio del Carmen.

Sirven menús de una, dos y hasta tres personas, pero nosotras no dejamos de pedir un poco de todo. Todo tipo de makis, temakis, sahimis, nigiris... conforman su elaborada carta. Podrás escoger entre entrantes y segundos, tempura o yakitori... tú eliges!

No os lo podéis perder. Está todo riquísimo y muy bien de precio!!!!! Yo repito seguro!

Kokura Automàtic Sushi - C. Pere i borrego - 10 (C. Alta con Na Jordana) - 4003 - El Carme - Valencia - 96391 11 02. HORARIO: De martes a domingo de 20 h. a 23 h. Sábado y domingo abierto a mediodía.

Marga Pertegaz

2010-05-12T20:17:00.001+02:00

Año Kurosawa: 'Rapsodia de verano'

Durante este año 2010, muchas ciudades de España recuerdan la vida de uno de los directores japoneses más conocidos fuera de su país, Akira Kurosawa. Este año se celebra el centenario de su nacimiento (1910-1999), en Tokio.

El Año Kurosawa, que se extiende por un total de 12 ciudades españolas, y en el que 26 instituciones y entidades colaboran en la organización de actividades conmemorativas, consta de ciclos de cine, seminarios y conferencias, una exposición de dibujos de Kurosawa, la presentación de un libro sobre el cineasta y otras actividades tales como cursos, demostraciones y representaciones teatrales. En total, más de un centenar de eventos dedicados a este realizador japonés.

Sé que Kurosawa tiene muchas y muy buenas películas, pero en esta entrada os voy a presentar una de ellas de1991, muy reciente.

'Rapsodia de verano'; es la historia de tres generaciones y sus respuestas al bombardeo atómico de Japón. Kane es una anciana cuyo marido fue asesinado en el bombardeo deNagasaki. Luego, vienen sus dos hijos y sus cónyuges, todos los cuales se criaron en el Japón de posguerra, así como su primo Nisei Clark (interpretado por Richard Gere), que creció en América. Por último, Kane tiene cuatro nietos, quienes nacieron bastante tiempo después.

Los nietos de Kane vienen a visitarla en su casa rural en Kyushu, durante el verano mientras sus padres visitan a un hombre tal vez sea el hermano de Kane en Hawaii. Mientras que en Nagasaki, los niños visitan el lugar donde su abuelo fue asesinado en 1945 y toman conciencia de los bombardeos atómicos por primera vez en sus vidas. Poco a poco llegan a tener más respeto por su abuela.

En el ínterin reciben un telegrama de sus primos de América, que ofrecen a los padres un trabajo de gestión de sus campos de piña en Hawai. Cuando los asuntos son complicados, en su respuesta, los nietos mencionan el ataque, lo que enfurece a sus padres. Para suavizar las cosas más, uno de los japoneses-americanos (Clark) viaja a Japón para estar con Kane por el aniversario.

Os invito a que la veáis!

Fuente: Casa Asia; Wikipedia

Marga Pertegaz

2010-05-03T19:58:00.000+02:00

Asociación 'Amics del Nepal'

'Amigos del Nepal' es una ONGD sin ánimo de lucro creada desde 1995, con el objetivo de dar ayuda a los niños y niñas del Nepal. El trabajo de esta asociación se centra en desarrollar proyectos de cooperación en colaboración con empresas nepalíes.

Para la realización de los proyectos y finalidades de la ONG, Amics del Nepal cuenta con el apoyo de más de 600 socios y padrinos, de la colaboración de empresas y de personas donantes puntuales además de las ayudas que se reciben para proyectos concretos de las administraciones públicas, fundaciones privadas y colegios profesionales. Gracias a todas estas aportaciones económicas es posible poder llevar a cabo el conjunto de programas y proyectos que se realizan en el Nepal.

Para llevar a cabo su trabajo, la ONG cuenta con oficinas en Barcelona y en Katmandú, así como del trabajo y la colaboración de personas voluntarias que, gracias a su dedicación, hacen realidad el trabajo de la organización.

Trabajo voluntario realizado por estudiantes del ESAB

Escuela Superior de Agricultura de Barcelona - Universidad Politécnica de Cataluña - UPC.

Proyecto de educación agropecuaria y desarrollo rural en Bhimphedi (2006 / 2007 / 2008). En colaboración del Centro de Cooperación para el Desarrollo (CCD) de la Universidad Politécnica de Cataluña - UPC.

No lo dudes ni un momento más, únete!

Fuente: Amics del Nepal

Marga Pertegaz

2010-05-02T13:47:00.002+02:00

La escuela de teatro Noh, 'Kongo', en Barcelona

El pasado 19 y 20 de abril pudimos disfrutar de dos maravillosas obras de teatro Noh en el Conservatori del Liceu en Barcelona. Este novedoso evento tuvo una gran aceptación entre el público de Barcelona. Aunque, los actos comenzaron a principios de mes en Madrid, la compañía llegó a Barcelona entre una gran expectación.

La escuela Kongo, uno de los grupos de teatro Noh más importantes de Japón, representará dos obras de teatro en Madid y Barcelona. Uno de los actores invitados es Hisanori Kongo, director del grupo teatral Kongo, quien cuenta con una larga trayectoria profesional que le ha llevado a actuar en grandes eventos.

Barcelona
Lugar: Auditorio de Conservatori Liceu.

19 de abril – 20 h.
Kyogen: Inaba-Dou (La esposa bebida)
Noh: Maki-ginu (Los rollos de seda)
Actor: Hisanori Kongo.

20 de abril – 20 h.
Kyogen: Neon-gyoku (El canto horizontal)
Noh: Yuki Setto-no-hyoshi
(La nieve. La cadencia de las pisadas)
Actor: Michikazu Taneda.

Marga Pertegaz

2010-03-26T19:13:00.001+01:00

III Semana Cultural Japonesa de Ibiza

Durante la semana del 21 al 28 de marzo se ha llevado a cabo en Ibiza la III Semana Cultural Japonesa en la que se realizan una gran cantidad de actividades relacionadas con el pais nipon. En esta edición se rinde tributo a uno de los directores japoneses mas conocidos de todos los tiempos, Akira Kurosawa.

Gastronomía, cine, teatro, música... completan la programación de esta iniciativa que cumple su tercer año de vida.

Sin ir mas lejos, todos los que quieran acercarse al Palacio de Congresos Santa Eulalia de Ibiza durante este fin de semana podrán disfrutar de las siguientes actividades:

26 /03 VIERNES

WORKSHOP/ INTENSIVO DE DANZA BUTOH POR MIDOH OHMURA

10.00H – 13.00H. (Sala A) Zona Restaurante Palacio de Congresos

TALLER CUENTA CUENTOS JAPONÉS KAMISHIBAI

16.00H – 18.00H. (Sala D) Zona Restaurante Palacio de Congresos

FILM CINEMA "CHAOS RAM"

20.30H. Sala Bes ( Auditorio) Palacio de Congresos

27/03 SÁBADO

WABIZA DAY 12.00-20:00H Palacio de Congresos de Santa Eulalia, Eivissa

28/03 DOMINGO

CLAURURA DEL ESPACIO "ZEN KAMIKOI"

18.00H Palacio de Congresos de Santa Eulalia, Eivissa

ESPECTACULO DE DANZA JAPONESA: "XIMENA GARNICA"

20:00H Sala de Bes ( Auditorio) Palacio de Congresos de Santa Eulalia, Ibiza

WABIZA PROJECT

Palacio de Congresos de Santa Eulalia

Si deseas saber mas pincha aquí.

Marga Pertegaz

2010-03-23T19:21:00.001+01:00

“El Teatro Noh y la Estética Zen”

La Fundación Pons acoge a partir del próximo 15 de marzo la exposición “El Teatro Noh y la Estética Zen” en donde se podrá contemplar una serie de cinco trajes únicos de “Noh Shouzoku” o vestimenta utilizada en este teatro tradicional japonés. El presente evento se enmarca dentro de las actividades relacionadas con el Teatro Noh que se van a celebrar con motivo de la apertura oficial del Centro Cultural de la Fundación Japón en Madrid.

La Embajada del Japón en España, colabora con la Fundación Japón para la realización de esta muestra que tiene como objetivo presentar los vínculos existentes entre la filosofía zen y el Teatro Noh. Para ello, se han traído expresamente de Japón, cinco vestidos utilizados en el Teatro Noh, restaurados y confeccionados por el investigador japonés, Akira Yamaguchi, Director del Noh Costume Research Institute (Shiga, Japón), quien además estará presente el día 24 de marzo a las 19:00 horas en el citado centro para pronunciar la conferencia: “Arte textil en el Teatro Noh”.

Junto a estas piezas únicas y de gran valor, completarán la muestra diferentes piezas relacionadas con el mundo del Teatro Noh, entre ellas grabados, máscaras y abanicos de Noh procedentes del Museo Oriental de Valladolid, así como un completo conjunto de recipientes y utensilios para la realización de la Ceremonia de Té.

Fuente: Embajada de Japón en España

Marga Pertegaz

2010-02-22T20:22:00.000+01:00

Origlam celebra la tradicional Hina Matsuri

Con motivo de la celebración de la fiesta japonesa Hina Matsuri el próximo 3 de marzo, Origlam ha organizado un taller intensivo de muñecas japonesas en papel.

Se trata de 2 sesiones de 4 horas los sábados 20 y 27 de febrero, de 10 a 14 horas. Todo aquel que quiera asistir a este curso podrá hacerlo en la siguiente dirección de correo electrónico: origlam@deletras.com

Ojalá yo pudiera ir!!!! Qué maravilla!

Marga Pertegaz

2010-02-15T21:19:00.000+01:00

Hotel Luna Blanca; una aventura japonesa en Málaga

El Hotel Luna Blanca de Málaga os ofrece un viaje a Japón sin necesidad de recorreros medio mundo. Son el único hotel japonés de España.

El hotel se encuentra en una zona residencial de Torremolinos, alejada del bullicio turístico pero bien comunicado con la playa y el centro. También está muy bien conectado con el resto de la Costa del Sol, en un enclave privilegiado.

Además de contar con habitaciones amplias, una de ellas posee cocina. También dispone de una suite japonesa donde podréis sentir la comodidad del tatami o alfombra japonesa, probar el furo o baño japonés, el yukata o vestido japonés de verano, y el kimono. Y si lo deseáis podréis comprobar la comodidad de dormir en un futon.

Desde la terraza se puede ver el Mediterráneo y las montañas con nieve en invierno. Desde la dirección del hotel se ha pretendido que sea un punto de encuentro de la cultura japonesa y española. Dispone además de un restaurante japonés donde podréis degustar la auténtica cocina japonesa.

Dentro del hotel organizan actividades y cursos impartidos por profesores japoneses titulados. Podréis participar en la ceremonia del té, aprender la técnica del bonsai, recibir y practicarmasaje shiatsu, conocer el kanji (escritura japonesa), saborear la cocina japonesa, etc...

Espero que os animéis a vivir una experiencia diferente.

Marga Pertegaz

2010-02-14T12:03:00.001+01:00

Celebración del Nuevo año chino en Valencia

El próximo lunes 15 de febrero, a las 18h. en el edificio histórico de la Nau se llevará a cabo la presentación del libro "Sueño en el Pabellón Rojo", junto con la Exposición de fotografías de Adan Liu, Danza del Dragón y León. La entrada será libre y gratuita. A continuación, se realizará una cena típicamente china en el restaurante Mey chen.

El Instituto Confucio de la Universidad de Valencia tiene como objetivo impulsar el estudio de la lengua china, así como servir de núcleo de intercambio entre profesores y estudiantes. La relación se centra en el ámbito humanístico, pero también en las áreas de economía y comercio.

La apuesta es divulgar un programa cultural ambicioso sobre cultura china, que sirva de punto de unión entre culturas.

Marga Pertegaz

2010-01-15T19:25:00.002+01:00

9 piezas de teatro No

Hace unos días recibí un libro que pedí por internet, en la librería Alcaná de Madrid. Me gustaría que lo conocieráis y que así os animéis a comprarlo por el módico precio de 18 euros. Se trata de una edición de Kayoko Takagi sobre el teatro No.

'9 piezas del teatro no' es un libro de Kayoko Takagi y Clara Janés donde se recogen nueve piezas de teatro clásico japonés, por las que desfilan dioses, samuráis, mujeres celestiales y fantasmas, representativas de las cinco categorías tradicionales, acompañadas de textos e imágenes procedentes de las ediciones originales.

Para los amantes del teatro japonés es una verdadera obra de arte. Espero que os haya gustado.

Marga Pertegaz

2009-12-28T19:19:00.000+01:00

¡Feliz Navidad y próspero año 2010!

Navegando por la red he descubierto un corto de animación llamado 'Alma' del director español Rodrigo Blaas. Aquí os lo dejo.

Marga Pertegaz

2009-12-07T19:10:00.005+01:00

Art Home Nomiya by Laurent Grasso

En la ciudad de París, en las instalaciones el Palacio de Tokio de la citada ciudad, se puede disfrutar de uno de los proyectos arquitectónicos más rompedores de los últimos años.

Bienvenidos a 'Art Home'. El Palacio de Tokio y Electrolux te invitan a vivir una de experiencias más inquietantes en el mundo de la gastronomía y de la arquitectura.

La innovación forma parte de este proyecto vanguardista que nace de la mano de Laurent Grasso. Si quieres vivir un momento inolvidable en las alturas de la romántica ciudad de París no dejes de visitar la siguiente página web: http://www.art-home-electrolux.com/en/

Podrás cocinar, visitar las instalaciones, comer o cenar en ellas. Una aventura fascinante al alcance de tu mano.

Marga Pertegaz

2009-11-24T10:32:00.001+01:00

Le Tuan Anh, Nuevo circo de Vietnam

El pasado 21 de noviembre, en el Festival de Otoño de Madrid, tuve la gran suerte de ver en directo, en el Teatro Circo Price, a una compañía circense vietnamita que nos dejó espectantes en nuestras asientos. Todo hacía presagiar que iba a ser una actuación asombrosa, pero fue más que eso, más de una hora de emociones encontradas. 'Lang Toi', Mi Pueblo en castellano, supera las convenciones del género presentando una historia con narración argumental.

Integrando distintas disciplinas, teatro, malabares, acrobacia, artes marciales y música, esta troupe sube a la pista distintas escenas que, unidas, forman un collage del exótico Vietnam.

Canta el gallo. Los lugareños se levantan, los niños saltan a la comba, los hombres trabajan los campos de arroz. Escondiéndose del sol tropical, los paseantes fuman en sus pipas de bambú. Por la tarde, los enamorados caminan bajo el cielo estrellado y preparan la ceremonia del matrimonio.

Con el timbre de los instrumentos ancestrales, la música en directo de Lang Toi marca el pulso rítmico de las distintas técnicas circenses mientras acompaña al espectador a un espacio estético oriental, que resulta, al tiempo, evocadoramente exótico y sorpredentemente familiar.

Inmersos en el ambiente festivo, los catorce artistas y los cinco músicos, vestidos con los trajes típicos de su país, nos acercan una creación contemporánea inspirada en las artes tradicionales vietnamitas. El arte universal del circo se abre a una cultura singualr de la mano del director Le Tuan Anh.

Marga Pertegaz

2009-11-10T22:21:00.000+01:00

Arte Textil de Tailandia: identidad cultural y patrimonio

Desde el 23 de octubre hasta finales de diciembre, podréis disfrutar de una exposición sobre arte textil tailandés en el Palau Baró de Quadras, en Barcelona.

Casa Asia y la Siam Society presentan una colección de arte textil de Tailandia que da fe del elevado patrimonio cultural de este país y la relación de esta herencia con la identidad nacional. La exposición contará con un centenar de muestras únicas de tejidos, a través de las cuales se podrá apreciar el valor de una tradición secular que perdura hasta nuestros días.

Fuente: Casa Asia

Marga Pertegaz

2009-11-06T18:35:00.000+01:00

Thaï Gardens, más que una filosofía

Hace poco más de un mes inauguraron en Valencia un restaurante tailandés perteneciente al grupo: Thaï Gardens.

Esta cadena de restaurantes cuenta ya con una dilatada experiencia en el paraíso de la gastronomía oriental. Madrid, Barcelona, Casablanca, Sao Paulo, México DF y ahora Valencia.

Thaï Gardens te permite degustar los más exquisitos platos de cocina tailandesa. Desde su apertura en1995, Thaï Gardens reúne la mejor selección de cocina real thaï, elaborada por expertos chefs con ingredientes naturales traídos semanalmente desde Bangkock. ¿Te vas a perder la oportunidad de descubrir nuevos sabores?

Thaï Gardens Valencia, C/ Joaquin Costa nº26. Telf: 963336613

Marga Pertegaz

2009-10-24T17:22:00.001+02:00

Bel, amor más allá de la muerte. Care Santos

Bel ya no reconoce aquello que formaba su mundo. Todos sus seres queridos parecen haberse convertido en extraños. No tiene ni idea de qué está pasando, pero está dispuesta a averiguarlo; aunque tenga que soportar las consecuencias de saberlo todo.

De otra manera, podría perder a Isma, el amor de su vida, para siempre. En su cabeza suena un estribillo: I’ll be ok.

Marga Pertegaz

2009-10-20T18:49:00.001+02:00

Giovanni Gastel, 'Máscaras y espectros'

El pasado fin de semana pude visitar por primera vez Milán, con motivo de la celebración de mi 26 cumpleaños. Como recuerdo de este maravilloso viaje, quiero haceros partícipes de una de las exposiciones de las que fuí testigo y que más me han gustado, en unos de los lugares más mágicos que he conocido, 'El Palazzo della Ragione'.

Se trata de una exposición de fotografía de Giovanni Gastel, quien es un fotógrafo italiano, sobrino de Luchino Visconti, que descubrió muy joven su pasión por la fotografía y que actualmente vive y trabaja entre Milán y Paris.

Giovanni se encuentra entre los artistas más conocidos en el terreno de la comunicación publicitaria, ha realizado gran cantidad de editoriales así como también centenares de campañas nacionales e internacionales para prestigiosas firmas de “prêt à porter”, pieles, joyas y cosmética, entre las cuales destacamos Tod’s, Krizia, Gianfranco Ferré, Canali, Cortefiel, Prenatal, Malo, Fratelli Rossetti, Pasquale Bruni, Re Carlo, Intercos.

Sus imágenes, oníricas y simbólicas, a veces surrealistas, indican una constante investigación creativa que refleja la evolución de las costumbres en los últimos veinte años.

En 'Máscaras y Espectros', Gastel, expone unas 48 singulares fotografías donde se puede sentir el dolor de los cuerpos sin vida. Os dejo algunas fotografías para que lo conozcáis un poco mejor.

Marga Pertegaz

2009-10-12T19:05:00.001+02:00

Abanicos Contemporáneos Chinos en el IVAM

La semana pasada estuve en el Ivam, más concretamente en el Centro Julio Gonzalez - Galería 6 (Sala de la Muralla) , donde se puede disfrutar de la Colección de abanicos pintados chinos del Museo de Guangzhou, hasta el 25 de octubre.

La muestra reúne 62 piezas de las dinastías Ming y Qing y de las épocas moderna y contemporánea que forman parte de la colección del Museo de Guangzhou, entre las cuales figuran obras de muchos pintores prestigiosos, tales como Ju Lian, maestro de Gao Jianfu y Chen Shuren fundadores de la Escuela Lingnan de Guangdong que alcanzó gran fama durante la Dinastía Qing; Ren Yi (alias Ren Bonian) y su discípulo y Wu Changshuo, representantes importantes de la escuela de Shanghai del final de la Dinastía de Qing, así como de Zhang Daqian, mundialmente famoso en el siglo XX. Y, aunque otros autores no son tan conocidos, sus obras representan plenamente lo amplio y profundo del contenido del arte de la caligrafía y la pintura chinas. Hasta la actualidad, las piezas de esta colección han sido exhibidas sólo en China y, es la primera vez que se van a mostrar en el extranjero.

Originariamente, la caligrafía y la pintura sobre el país o vitela de los abanicos era tan sólo una forma artística de escribir o pintar sobre los objetos de uso diario.. Posteriormente alcanza la categoría de obra de arte y se convierte en pieza de coleccionismo.

En la China tradicional se popularizaron dos tipos de abanicos según su forma: los pai-pai o abanicos redondeados y los abanicos plegables. El abanico redondo es también llamado Gong o Wan y en la antigüedad eran un instrumento que solían usar las damas de alta sociedad como símbolo de su estatus, su vitela era de seda y su mango de algún material precioso. Los abanicos plegables conocidos con el nombre abanico Jutou, Zhedie o Sa. Estaban de moda entre los varones nobles e intelectuales, su vitela era de papely sus padrones y virola de materiales sencillos como el bambú.

Con el tiempo, se denominaron “abanicos” a las piezas que conservaron su varillaje y, por tanto su funcionalidad; y “país” a las que se montaban sobre láminas de álbumes o libros y se consideraban piezas de coleccionismo.

Los abanicos tienen una larga historia. Después de su aparición y aplicación, en la dinastía Jin del Este (317-420) se convirtió en una práctica generalizada escribir y pintar en ellos. Más tarde, en las dinastía Song,( 960-1279) llega la epoca dorada de los abanicos redondos, y sus decoraciones consiguen dictar el estilo pictórico de la corte.

Los abanicos plegables aparecieron en la dinastía Song del Sur (1127- 279) procedentes de Japón y Corea. Durante la dinastía Ming (1368-1644) se generalizó el uso de los abanicos plegables sobre papel donde los altos funcionarios y nobles solían escribir sus ideas y pensamientos.

En la dinastía Qing (1644-1911 la anterior a la Republica China) empieza a considerarse los abanicos plegables como piezas de coleccionismo. Desde principios del s. XX la cultura china experimenta una transformación drástica y los abanicos chinos empiezan a desaparecer de la vida diaria. Sin embargo, un número considerable de pintores del siglo XX mantuvo viva la caligrafía y pintura tradicional sobre abanicos. Sus esfuerzos revelan la experimentación que los artistas chinos realizan al aplicar nuevas técnicas a una forma ancestral de arte.

Fuente: IVAM

Fotos: Agencia EFE

Marga Pertegaz

2009-10-03T16:38:00.003+02:00

Jason Mraz. 'I'm yours'.

Con esta entrada me gustaría acercaros a una de las canciones más bonitas que he escuchado últimamente. Merece la pena prestar unos segundos de atención, os lo aseguro!!!

Jason Mraz (23 de junio de 1977) es un cantautor estadounidense de Mechanicsville, Virginia.

Está influido por el reggae, pop, rock, folk, jazz y hip hop. Su último éxito se llama 'I'm yours' y suena así...

2009-09-26T17:59:00.002+02:00

Geishamemucho

Después de un caluroso verano, me gustaría inaugurar el otoño, con una entrada dedicada a los amantes de Japón. Os presento Geishamemucho, una tienda ubicada en Madrid, donde se puede comprar a través de la red, una gran variedad de productos de moda, para el hogar, accesorios.

Kimonos para mujer y para hombre, obis, yukatas, bolsos, broches... hasta manteles o palillos de origen japonés. Os dejo la nueva dirección por si algún día os apetece visitarla: C/ Torrecilla del Leal, nº5, Madrid.

Marga Pertegaz

2009-07-20T20:15:00.002+02:00

Fuenteovejuna en japonés

Desde hace unas semanas se está celebrando el XXXII Festival de Teatro clásico en la ciudad de Almagro, Ciudad Real. Lo que más me ha llamado la atención de este festival, que ya lleva cuatro años de andadura, es una de las compañías que participaba en él este fin de semana: Ksec Art.

Se trata de una compañía japonesa que interpreta la ya clásica obra de 'Fuenteovejuna', todos a una, pensaréis. Os dejo unas imágenes para que le echéis un vistazo...

Marga Pertegaz

2009-07-11T19:54:00.004+02:00

Obni, objetos bonitos no identificados

La red me vuelve a sorprender. Cada día podemos encontrarnos verdaderas maravillas sin apenas buscarlas.

El otro día me metí en la web de obni y me volvió a fascinar la cantidad de cosas bonitas que venden.

Podemos comprar agendas, pegatinas, libretas, bolígrafos, camisetas... pero con unnos diseños realmente bonitos.

El precio no es exagerado, pero sí que es elevado. Personalmente, me han llamado muchísimo la atención las pegatinas y los organizadores de tiempo... ¿Os apetece visitarla?

Marga Pertegaz

2009-06-07T16:41:00.002+02:00

Kireei, la web de las cosas bellas

Si pones en google la palabra Kireei, puedes descubrir una de las páginas web más bonitas y con los contenidos más bellos que nunca podrás imaginar. Las pequeñas cosas, los detalles, son básicos para sentirnos felices y en armonia.

Kireei representa esa filosofía de lo bello, la fusión entre creatividad y bienestar. Consejos para tu hogar, para tus hijos, para ti mis@. Os invito a que le echéis un vistazo. No os defraudará. Yo entro cada día, porque cada día descubres la cercanía de la belleza.

Marga Pertegaz

2009-05-03T19:12:00.006+02:00

Harajuku Lovers de Gwen Stefani

Hace algún tiempo descubrí por internet una nueva línea de fragancias creadas por Harajuku Lovers, una firma alternativa de la ex líder de No Doubt, Gwen Stefani. La cantante norteamericana es una enamorada de la cultura japonesa, por ello, uno de sus conciertos más increíbles en su etapa de solista fue el que ofreción en Harajuku, Tokyo.

El lanzamiento del álbum solista de Stefani, hizo que creara atención a las cuatro mujeres que siempre la acompañan, se hacen llamar Harajuku Girls. La artista aseguró que el nombre del primer material discográfico proviene del sobrenombre de cada una "Love", "Angel", "Music" y "Baby".

Las llaman Harajuku por el lugarHarajuku Station que se encuentra en Tokio, Japón. Ellas adoptan varios estilos en su vestuario, entre ellos el Gothic Lolita, que a su vez es una mezcla de estilos victoriano y eduardino, y cuyo resultado es el de una apariencia similar a una muñeca de porcelana. 'Harajuku Lovers' cinco fragancias: 'G', en alusión a Gwen, 'Love', 'Lil Angel', 'Music' y Baby'. Además del contenido, que es realmente arrebatar, lo mejor es el continente, a cada cual más 'kawaii'. Las botellitas son la imagen de cinco chicas, cada una con una personalidad.

G (en alusión a Gwen) es la chica moderna, reventada y que adora lo cosmopolita, su olor es cítrico con un toque dulce a manzana y coco. Love es obviamente la más romántica, con un olor a pomelo rosa y bambú de la cual amo sus chonguitos con corazones.

Music es la divertida, combinano la miel y el jazmín para darle un toque más dinámico a la cosa. Lil Angel es la dulce, pero a la vez que tierna es la sexy, con ese aire de Lolita que hace que el rastro de violeta se te quede en la memoria.

Y para las más jovenes tenemos Baby un aroma a vainilla y rosa blanca que nos recuerda la inocencia que todas debemos de guardar en cierta proporción. Hace unos días, por fín encontré los perfumes y me compré el de 'Love', me encanta. Si queréis saber más sobre esta información pinchad aquí.

Marga Pertegaz

2009-04-28T21:53:00.006+02:00

MARINA ABRAMOVIC

Artista serbia que empezó su carrera a comienzos de los a ños 70. Activa por más de tres decádas, recientemente ha sido descrita por sí misma como la "Abuela del arte de la performance". El trabajo de Abramović explora la relación entre el artista y la audiencia, los límites del cuerpo, y las posibilidades de la mente.

La obra más reciente de Marina Abramovic surge de la observación en Laos de que todos los niños jugasen con reproducciones de juguete de armas.

A partir de ahí, la artista ha creado 8 Lessons On Emptiness With A Happy End, una compleja obra de vídeo multicanal en la cual se pasa de las imágenes que generan calma a las imágenes de conflicto con naturalidad y de un modo muy estilizado.

En esta obra, que estará expuesta enLa Iglesia de la Laboral de Gijón del 29 de Mayo al 30 de Junio, Abramovic nos rodea de cinco pantallas para simbolizar la cantidad de imágenes impactantes que vemos día a día. Además, junto a la video-instalación habrá una gran pantalla en la que se proyectará Family Portrait , donde niños con armas de plástico reflejan las distintas fases de la guerra y el making of de 8 Lessons On Emptiness With A Happy End.

Fuente: Neo2

Marga Pertegaz

2009-04-20T11:57:00.004+02:00

En la ciudad China

En la ciudad china. Miradas sobre las transformaciones de un imperio es una coproducción de la Cité de l'Architecture et du Patrimoine (París) y el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). Después de su estancia en París, y de su paso por Barcelona la exposición llega a Valencia, donde se podrá visitar del 23 de marzo al 28 de junio de 2009 en el Centro Cultural Bancaja.

China vive, desde hace una década, inmersa en importantes procesos de construcción y deconstrucción que modifican ampliamente su paisaje. Esta exposición situará esos cambios en la continuidad de la historia y de la cultura de ese país. Su objetivo es presentar la realidad de la ciudad de ayer y de hoy en cuatro de sus dimensiones: urbanismo, arquitectura, paisaje e infraestructura. Será, asimismo, la ocasión de confrontar esas realidades con el imaginario chino y occidental, así como con mecanismos cercanos a la información o la propaganda.

La exposición En la ciudad china. Miradas sobre las transformaciones de un imperio, organizada por la Cité de l’Architecture du Patrimoine y el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, se apoya en la presentación de documentos arqueológicos, obras de arte, maquetas, imágenes de archivo y creación contemporánea. El recorrido expositivo, unificado por la noción de cambio, se descompone en una docena de espacios autónomos vinculados ya sea a una palabra o un concepto chino, ya sea a una ciudad que será presentada a través de una de sus principales características, en que destaca especialmente el Pekín actual en pleno proceso de desarrollo urbano centrado en los Juegos Olímpicos.

Así, algunos de los ámbitos de la exposición serán: Jardín, Carácter, Tierra, Agua, Fengshui y Construcción / Destrucción. Y entre las ciudades representadas encontramos: Suzhou, Xi'an, Chongqing, Canton, Shangái y Pekín.

La obra cinematográfica toma, en este contexto, un relieve especial. Cinco directores de cine chino aportan a la exposición un punto de vista de cineasta sobre cinco ciudades que marcan el itinerario de la muestra.

Fuente: Obra Social Bancaja

Marga Pertegaz

2009-04-04T17:45:00.006+02:00

Ni de Eva ni de Adán, Amèlie Nothomb

Hace unos años descubrí a Amèlie Nothomb con la obra 'Estupor y temblores'. En este caso os voy a hablar de su penúltima obra, editada en 2007, 'Ni de Eva ni de Adán.

Con cada libro que leo de Nothomb descubro que sus obras están contadas desde una mirada occidental pero con la auténtica nostalgia de haber vivido en Japón.

'Ni de Eva ni de Adán' conserva su estilo de obras anteriores. El el humor, el cinismo y la admiración por el país nipón envuelven cada una de las páginas de esta fascinante lectura.

Su penúltima obra, cuenta su regreso a Japón después de que su familia se instalara en Bélgica.

Amèlie comienza su aventura en Japón ofreciéndose a dar clases de francés, es así como conoce a Rinri y así es como empieza a vivir uno de los momentos que van a marcar su vida.

No os quiero contar mucho más porque os animo a que la leáis.

Marga Pertegaz

2009-04-03T18:36:00.003+02:00

Princesa Aurora

Un día como otro cualquier otro me enchufe al DVD y vi una película que, a primera vista, no prommetía demasiado. Sin embargo, después de haberla visto, tengo que decir que os la recomiendo 100%.

'Princesa Aurora' es un film coreano del dircetor Orora gongju. Se trata de un thriller cuyo punto de partida es el asesinato de una joven en unos grandes almacenes, cuyo personaje aparece con la pegatina de un personaje animado llamado Princesa Aurora. Con el tiempo, el hallazgo de otros cuerpos habla a las claras de la existencia de un asesino en serie. El detective Oh sospecha de una mujer llamada Jung Sung-Jung. Pero nadie sabe que en realidad Jung es su ex mujer.

Ya sabéis si os gustan este tipo de películas, echadle un vistazo, pasaréis un rato, como mínimo entretenido.

Marga Pertegaz

2009-03-14T16:38:00.005+01:00

Nihonga, una técnica milenaria

Es un estilo de pintura japonesa (traducción literal) con acuarela que emplea pigmentos minerales provenientes de ro-cas, conchas marinas, corales e incluso piedras semipreciosas.

La técnica tiene más de mil años, aunque el nombre fue adaptado en el siglo XIX para distinguir los tipos tradicionales de pintura de los estilos influidos por Occidente (conocidos como youga).

Entre los pioneros de este estilo se encuentran Shimoura Kanzan (1873-1930), Hishida Shunsou (1873-1930) y Yokoyama Taikan (1868-1958). Una de las características del nihonga fue la combinación de elementos estilísticos y técnicos de las escuelas tradicionales.

Marga Pertegaz

2009-03-07T19:33:00.005+01:00

Cerezos en flor

Hoy se estrena una película alemana llamada 'Cerezos en Flor'. Sólo he visto el trailer y ya me ha conmovido. Es un momento estupendo para poder disfrutar de la flor del almendro en nuestros paisajes y también en los paisajes del extremo Oriente. No es nada fácil viajar hasta allí, así que para aquellos que puedan viajar mediante su imaginación, les recomiendo esta película.

El film, que participó en el Festival de Berlín 2008 y en la SEMINCI 2008, es una tierna historia, dotada de una gran intensidad emocional y profundamente conmovedora sobre el amor conyugal.

Sólo Trudi (Hannelore Elsner) sabe que Rudi (Elmar Wepper), su marido, sufre una enfermedad terminal. En sus manos está decírselo o no. El médico sugiere que hagan algo juntos, algo que deseaban hacer hace mucho tiempo… Trudi decide no contarle a su marido la gravedad de su enfermedad y seguir los consejos del médico. Convence a Rudi para que vayan a visitar a sus hijos y nietos a Berlín… Pero cuando llegan allí, se dan cuenta de que sus hijos están volcados en sus propias vidas y no tienen tiempo para ellos. Y de repente, Trudi muere. Rudi está desesperado y no sabe lo que hacer. A través de una amiga de su hija se entera de que el amor que sentía Trudi por él le había apartado de la vida que ella hubiese querido llevar. Empieza a verla con una mirada nueva y promete compensarla por haber desperdiciado su vida. Así que se embarca en un último viaje que le llevará a Tokio, que celebra el festival de los cerezos en flor, un canto a la belleza, la transitoriedad y a los nuevos comienzos…

Fuente: Cineando.com

Marga Pertegaz

2009-02-22T14:09:00.005+01:00

Carolina Villafruela, Amoratados.

Os dejo uno de los cortos finalista del concurso que lleva a cabo Notodofilmfest en su séptima edición. Su nombre es 'Amoratados' y la directora, Carolina Villafruela. Disfrutad y votad pinchando aquí.

2009-02-22T13:10:00.004+01:00

Mariano Rubio, las máscaras de la vida

Mariano Rubio, nació en Buenos Aires, Argentina. Pinta sus fotografias en blanco y negro, a mano, con colores al agua, y se define a si mismo en este aspecto como autodidacta.

Realiza e interviene en todas las etapas de su trabajo creativo, la concepción del personaje, elección del vestuario, diseño y realización del maquillaje... hasta la coloración de las copias.

Tomó contacto con la fotografia, cuando tenía que documentar sus propios trabajos de caracterización y el acto de sacar fotos se le presentó como una manera muy suya y valiosa de expresarse.

Mariano Rubio crea imágenes. A través de la máscara falsifica identidades, desnuda arquetipos, que cohabitan con la energía de la modelo. El artista no se acerca directamente a la realidad, sino que la construye, manteniendo con ella, una relación transitiva y reflexiva.

El cambio de identidad a través de la máscara será vital para “ese ritual de celebración” que es según el artista, cada fotografía.

Fuente: qualid.es

Marga Pertegaz

2009-02-21T16:24:00.002+01:00

Tocados con arte por Candela Cort

La conexión entre la Historia del Arte y la moda se hace evidente en esta exposición temporal, donde la artista Candela Cort combina algunos de los retratos más significativos del arte con los tocados que la han hecho famosa.

Los personajes, extraídos de frescos y lienzos del arte clásico, renacentista, barroco, moderno y contemporáneo, se convierten en modelos tocados con algunos de los materiales más característicos de esta artista (rafia, terciopelo, arpillera, tul, organza, gasa, malla de metal, latón…). Sus trabajos se caracterizan por la ausencia de ángulos rectos. En sus formas abundan las volutas, los círculos y las espirales, como abundan en las pinturas que reinterpreta en sus collages.

Los tocados de Candela Cort se asocian a estos iconos artísticos a través de los materiales, las formas y los colores con los que los toca. La composición que toma forma de hermosos collages y que se verán en el Museo del Traje, es la propuesta más próxima a lo pictórico realizada hasta la fecha por esta artista.

Fuente: Museo del Traje

Marga Pertegaz